L’ombra del desiderio: “Sotto la sabbia” di François Ozon (2000)
Il lutto negato di Marie, l’ombra del marito scomparso e il desiderio come forma di sopravvivenza
Cinema.
Recensioni di film e articoli di critica cinematografica
67 ARTICOLILeggi
Il mare e la madre: sul perturbante di “Regarde la mer” di François Ozon (1997)
Un thriller psicologico che offre una sconcertante riflessione sulla maternità
Il vero ladro è chi la banca la fonda. “I delinquenti” di Rodrigo Moreno (2023)
Moreno riscrive i codici dell'heist movie, trasfigurandolo in una fuga dal lavoro verso la libertà
Veneto cannibale. Francesco Sossai e la provincia horror di “Altri cannibali” (2021)
Francesco Sossai indaga la solitudine e l'alienazione della provincia Veneta in un buddy movie atipico, venato di horror.
Per chi sa ascoltare: “L’agente segreto” di Kleber Mendonça Filho (2025)
Un thriller politico atipico sul Brasile della dittatura, tra cinema d'autore e b-movie
Il capolavoro di Joachim Trier: “Oslo, August 31st” (2011)
Un affresco disperato tra dimensione collettiva e dramma personale
Un buco con il film attorno. “The mastermind” di Kelly Reichardt (2025)
Il carisma subdolo di Josh O’Connor e la regia minimalista di Kelly Reichardt al servizio di un heist movie atipico
C’erano una volta il Veneto e le lumache della Mery: “Le città di pianura” di Francesco Sossai (2025)
Un road movie alcolico che racconta la crisi del profondo nord e di un intero paese.
Capitalismo o morte: “No Other Choice” di Park Chan-wook (2025)
Con il suo consueto equilibrio tra ironia, suspense e virtuosismo formale, Park Chan-wook firma una feroce satira del neoliberismo, raccontando la trasformazione di un uomo qualunque in assassino nel nome della sopravvivenza sociale
La verità (non) vi renderà liberi. “Bugonia” di Yorgos Lanthimos (2025)
Un’opera intelligente, estetizzante ma fin troppo furba, che riduce in farsa un nucleo potenzialmente tragico
Una casa è un corpo (di madre). “If I had legs I’d kick you” di Mary Bronstein (2025)
Mary Bronstein racconta una maternità vissuta fra colpa, rabbia e desiderio di fuga. La casa e il corpo diventano luoghi della stessa crisi, in un film che toglie spazio e respiro alla protagonista.
L’utopia di un cinema fatto in casa nell’America trumpiana: “Bunny” di Ben Jacobson
Una commedia slacker povera, frenetica e vitale, che trasforma due cadaveri in un pretesto per raccontare la solidarietà ostinata dell’East Village nell’America di Trump.
Fuga nell’immaginario: “La Tour de glace” di Lucile Hadžihalilović (2025)
Cinema, sogno e realtà si fondono nel nuovo affascinante film di Hadzihalilovic
Non aspettiamoci troppo da nessuno. “Kontinental ’25” di Radu Jude (2025)
Un apologo politico e morale sulla responsabilità individuale, la violenza delle istituzioni e l’impotenza della coscienza nell’Europa contemporanea
Una cartolina da Eddington: Ari Aster e le cronache di un’America impazzita
Ari Aster racconta un’America impazzita, dove fake news, complotti, guerre culturali e capitalismo tecnologico dissolvono ogni principio di realtà
Qui c’è solo polvere. “Sirāt” di Óliver Laxe e il misticismo senza Dio
Nel film di Óliver Laxe, il rave nel deserto diventa un viaggio terminale tra lutto, estasi, guerra e impossibile salvezza
Un Aronofsky così non l’avete mai visto: “Una scomoda circostanza” (2025)
Un pulp frenetico, fisico e rumoroso nella New York del 1998, tra corpi martoriati, criminali da fumetto e nostalgia pre-11 settembre
“Together” di Michael Shanks e il sogno impossibile dell’Unione
Michael Shanks rilegge il mito dell’unione amorosa attraverso il body horror: la promessa di salvezza attraverso l’altro diventa una maledizione carnale, grottesca e inabitabile
Visioni di desolazione. La verità estatica di Werner Herzog in “Cuore di vetro” (1976)
Nella trance ipnotica di "Cuore di vetro", Herzog racconta la perdita della Grazia e la fine del patto sacro tra spirito, materia e lavoro
“Presence” di Steven Soderbergh e il mistero dello sguardo fantasma
Una ghost story elegante e perfino troppo controllata, in cui Soderbergh usa il punto di vista dello spettro per interrogare il desiderio dello spettatore e i limiti del cinema