IN PRIMO PIANOChi è il mostro. “La Cosa” di John Carpenter (1982)
Paranoia, metamorfosi e crisi della fiducia: John Carpenter mette alla prova i confini del corpo e le possibilità di una salvezza collettiva.
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Recensioni di film e articoli di critica cinematografica
67 ARTICOLIIN PRIMO PIANO
L’eterna psicoterapia di coppia. “The Invite” di Olivia Wilde (2026)
Una cena fra due coppie mette a nudo desideri, nevrosi e insicurezze sociali: la commedia di Olivia Wilde fra ricerca formale ed eccessi confessionali.
La forma del male. “Halloween – La notte delle streghe” di John Carpenter (1978)
"Halloween" riduce il male a una forma pura, senza movente né identità, e costruisce attorno a essa una delle più perfette macchine di suspense del cinema horror
Cinema, desiderio, identità. “Camp Miasma – Adolescenza, sesso e morte” di Jane Schoenbrun (2026)
Cinema, desiderio e identità nello slasher queer con cui Jane Schoenbrun interroga il potere delle immagini
Chi controlla lo spettacolo? “Scream” di Wes Craven (1996)
In "Scream" necessità produttiva e logica del massacro coincidono. Il film che ha insegnato allo slasher a guardarsi allo specchio.
Lo slasher senza slasher. “Bodies Bodies Bodies” di Halina Reijn (2022)
Halina Reijn dissolve il meccanismo dello slasher in una satira della Gen Z in cui realtà e finzione si mescolano in un gioco mortale
La macchina della colpa. “So cosa hai fatto” di Jim Gillespie (1997)
Lo slasher di Jim Gillespie trasforma la colpa adolescenziale in un meccanismo industriale, tra vendetta, rimozione e futuro negato.
Malinconia del massacro. “All the Boys Love Mandy Lane” di Jonathan Levine (2006)
Tra coming-of-age perverso e slasher malinconico, Jonathan Levine riscrive il mito della final girl trasformando la sopravvissuta nell’artefice del proprio racconto
Le colpe dei padri. “Cherry Falls – Il paese del male” di Geoffrey Wright (2000)
Uno slasher sgraziato e vitale che rovescia il moralismo del genere, contrapponendo l’energia erotica degli adolescenti alla rimozione colpevole degli adulti
Una deviazione per l’inferno. “Detour” di Edgar G. Ulmer (1945)
Un noir poverissimo e quasi astratto, in cui la strada, il denaro e il sogno americano si rovesciano in una parabola di colpa e dannazione
Il grande orologio del capitale. “Il tempo si è fermato” di John Farrow (1948)
Nel grattacielo di Earl Janoth, il tempo dell’impresa diventa trappola: John Farrow trasforma la detection in un noir dell’efficienza, del controllo e della verità manipolata
La guerra dopo la guerra. “Dieci secondi col diavolo” di Robert Aldrich (1959)
Un film bellico senza guerra, un noir senza crimine, un dramma senza catarsi: Aldrich racconta una Berlino traumatizzata, in cui l’eroismo sopravvive come impulso di morte
Hollywood macchina di morte. “Il grande coltello” di Robert Aldrich (1955)
Il melodramma deformato di Aldrich smaschera lo stardom hollywoodiano come sistema di ricatto, possesso e annientamento morale
Il noir postumo. “Un bacio e una pistola” di Robert Aldrich (1955)
Robert Aldrich trasforma il detective hardboiled in un predatore morale e conduce il noir classico verso l’incubo atomico
Attraversare lo schermo. “Manhunter – Frammenti di un omicidio” di Michael Mann (1986)
Michael Mann trasforma la caccia a un serial killer in un’indagine sullo sguardo, sulle barriere morali e sulle soglie fragilissime che separano il profiler dal mostro.
Se non hai, non sei. “Ricchi… da morire” di John Patton Ford (2026)
Una commedia nera sull’eredità come dannazione e sulla ricchezza come forma terminale del desiderio
Bordello America. “Il bacio perverso” di Samuel Fuller (1964)
Il melodramma nero di Samuel Fuller contro l’ipocrisia morale dell’America rispettabile
Manicomio America. “Il corridoio della paura” di Samuel Fuller (1963)
Una disamina spietata della patologia della società americana, un film fisico e moralmente disturbante
Lo scandalo infinito: “Lo straniero” tra Camus e Ozon
Meursault tra Camus, assurdo, colonialismo, desiderio queer e rifiuto della recita sociale
Verità e menzogna a bordo piscina: “Swimming pool” di François Ozon (2003)
Desiderio, scrittura, ambiguità e finzione si intrecciano nel magnetico film di François Ozon
Una sezione del blog dedicata al cinema, con recensioni di film e articoli di critica cinematografica, analisi, riflessioni e spunti che prendono a prestito dalla letteratura all’attualità. Dai grandi classici ai film più recenti visti in sala o in streaming, passando il cinema indipendente e le serie tv, esploriamo lo spettro dell’audiovisivo come specchio della contemporaneità. L’obiettivo è usare il linguaggio delle immagini per comprendere meglio la realtà che ci circonda.